JUSTIFICACIÓN ESTÉTICA
La elección de la obra de Carl André, objeto de madera, comienza como un deseo de realizar una crítica al arte contemporáneo además de al rechazo que se tiene al mismo. Bien sea por falta de formación o simplemente por una cuestión de preferencias el arte contemporáneo se encuentra en el centro de las críticas, ya que casi siempre lo representado tiene a sus espaldas el peso de la opinión.
El hecho que Carl André sea un artista minimal me ha facilitado el efecto que quería conseguir en la gente, que se preguntasen a si mismos si lo que estaban viendo era arte o no.
Sin buscar una mimesis a la realidad de la obra inicial he tratado desde la comodidad de no luchar contra las opiniones al no ser una idea propia, de captar visiones sobre el arte contemporáneo, aunque mi propuesta responda o no a una forma estilista, no ha sido mi objetivo, he intentado crear modificando y trasladando la obra a diferentes contextos.
Como conclusión he encontrado durante la produccion del trabajo con el día a día de lo sufrido y logrado por el arte, rechazo en la mayoría de los casos hacia el arte moderno, ésta memoria, intenta sintetizar lo que muchos piensan, que sólo es arte lo visualmente agradable, cayendo la balanza sobre un estilo más clásico.
Nos encontramos con una difícil tarea encontrar que las obras nos representen y despierten lo que queramos en el espectador.
ANTECEDENTES
La fotografía está hecha a una escultura de Carl André "Objeto de madera 1964-1970" Museo Ludwig Colonia Alemania.
Cuando en el año 1913, Malevich colocó un cuadro negro sobre un fondo blanco, alegando que "el arte ya no se procupa de servir al Estado y a la religión, ya no desea ilustrar la historia de las costumbre, ya no quiere seguir teniendo que ver con el obejto en cuanto tal, y cree que puede existir en y por sí mismo, sin necesidad de cosas", sentó las bases de un arte secular que se desligaba de propósitos utilitarios y se apartaba de la función ideológica de la representación. Según Malevich, 1914 fue el año en el que apareció el cuadrado. Constituía el elemento suprematista básico, que no se encontraba nunca en la naturaleza. El suprematismo dio vida en Rusia, durante la segunda década de éste siglo, a un arte que era rigurosa y obstinadamente abstracto. Al igual que el constructivismo, rendía culto al racionalismo y a un modo de pensar matemático al tiempo que sostenía "una posición manifiesta" Se produjeron esculturas que poseían la claridad de modelos matemáticos, y se atrajo la atención sobre las innovaciones de la moderna tecnología para cultivar "el espacio real y los materiales reales" habría de convertirse durante los años sesenta, en América, en la fuente o punto de partida de un nuevo tipo de escultura que había de tener la especificidad y fuerza de los mismos materiales colores y espacio de la realidad, y que aplicaría la estética a la tecnología hasta un grado que ni el propio Tatlin hubiera podido imaginarse.*
(*)"Conceptos de arte moderno". Nikos Stangos
CARL ANDRÉ
Desarrolló su formación en la Phillips Academy de Andover entre 1951 y 1953, visitando al año siguiente Inglaterra, donde se impresionó con el yacimiento arqueológico de Stonehenge, y Francia. Entre 1955 y 1956 sirvió en las fuerzas armadas de su país y un año más tarde se instaló en Nueva York donde empieza a escribir poesía, al tiempo que se inicia en la escultura, empleando la madera y el plexiglás como material. Su encuentro con Frank Stella en 1958 será muy positivo ya que esta influencia se pone de manifiesto en sus obras, ausentes de referencias, y en sus composiciones, simétricas y no jerárquicas. Las esculturas totémicas de André están inspiradas en Brancusi. La mayoría de ellas están construidas siguiendo la llamada estructura constructiva principal, donde los elementos son apilados y entrelazados.
En 1964 participa en la exposición "8 Youngs Americans" donde se reúnen los trabajos de escultores que emplean un lenguaje minimalista en el que André se siente satisfecho. En este año construye esculturas sobre tierra tituladas Elements Series, en las que la madera se ubica de manera horizontal en el suelo. Su primera exposición en solitario se realiza en 1965, en la Galería Tibor de Nagy, en Nueva York. Dos años más tarde será el metal su material favorito, aplicándole también su técnica modular. En la mayoría de sus trabajos emplea láminas metálicas -hierro, cobre o aluminio- situadas también horizontalmente sobre el suelo. En la Documenta IV de Kassel de 1968 es presentado como uno de los máximos representantes del minimalismo.
